卢浮宫收藏的素描线稿，一条线就能画出空间

法国的卢浮宫一直是的艺术的殿堂，从十五世纪到十九世纪中叶，那段时间是法国艺术蓬勃发展的时代，以至于影响后代世界艺术几百年，素描是文艺复兴时期的绘画创作方式，它以光为要领，以空间透视为基础，并生动传神地描绘造型。

在传统美术教育中，素描是绘画的基础，学画初期必须掌握素描的要领，但千篇一律的素描基础会让绘画变得死板、生硬。卢浮宫收藏了全世界很多著名大师的画作，其中更是有很多素描线稿，说是线稿，但就是随便几笔画的线稿，也是很多普通画家一生都难以达到的高度。

绘画是一门造型艺术，在起初学画时总觉得线条越多越密，画出的素描空间感更强，但是看到大师们的线稿，一条线就能画出应有的空间，这是非常让人耐人寻味的，而大师们的素描则是寥寥几笔就画出了空间，而且空间无穷无尽，我们和大师差在哪里？其实大师们的认识早已超越了空间。

素描画法在我们的认识当中，就是点、线、面的再组合，学画时老师们总会细节刻画，透视光源，造型准确等，这是最基础的素描知识。

收藏在卢浮宫的素描收藏，一直是文人墨客去法国必须去欣赏的，看的不是画，而是那个时代衍生下的艺术，在我们的印象中，素描就是单纯的黑白灰，没有特殊的颜色和造型，画到顶也就那么多东西，但在大师们的笔下，素描成为了超越油画的存在，让人看过后觉得这不是画出来的。

大师寥寥几笔就能画出一幅素描画，完美生动地诠释什么叫艺术，很多画家画技很好，但却画不出一幅画能和大师能相比的画作，不是画技，是认识的不足导致。

看似简单的素描，在大师的笔下简单的几笔就能完美地刻画出来，其中的空间甚至有限一条线一笔带过，很多人觉得这是对是花费大量时间内去学习钻研，但造型千变万化，画技固然重要，但更为重要的意识和想法，才有了超越了空间的素描线稿。

卢浮宫收藏了很多大师素描手稿，我们现在去卢浮宫都能在展厅看到，其中不乏很多经常出现在课本上的插图，难以想象的是这些都是大师们的线稿，用画稿记录了空间，又用画笔超越了空间空间，这是普通画家一生都难以达到的高度。

看完卢浮宫收藏的素描线稿，觉得画有时很难，有时又很简单，就像画中的简单的一根线条，它就恰到好处地完美落在应该存在的地方上，看似简单的素描线稿，是大师们超越空间的画作，这才是素描应该有的样子。